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“快乐女声”的意义

http://www.konggu.net 2009-9-18 1:04:41 新浪网我要评论

毫无疑问，这个夏天，“快乐女声”又回来了，不只是字面意义上的，就像2006年及之前一样，全国数以万计的观众又开始对着荧幕里一些小姑娘品头论足，甚至争得脸红耳赤。曾轶可引发的争议一点都不亚于当年的李宇春或杨二车娜姆，而“包小柏VS高晓松”之争取代了“李宇春VS张靓颖”。

一个显而易见的事实是，不管你喜不喜欢，在这个夏天之后，曾轶可会像周笔畅一样拥有自己的歌迷群体以及自己的唱片，并仍然继续引发一系列的争议。这比“快女”的结果更重要。对于电视人来说，“选秀”的过程或许更重要，因为过程决定了收视率，但是，如果一个选秀的获胜者如果没法在娱乐圈立足，那无疑将打击参赛者的积极性，“选秀”节目也将失去赖以为生的基础。

从这个角度上说，湖南卫视要为自己在昔日“超女”运作上取得的成功而欣慰，如果不是李宇春、张靓颖、周笔畅、尚雯婕等人的成功先例，估计不会有那么多孩子对此趋之若鹜。

但是，“音乐产业”从中获得的好处其实更大。想想看，21世纪之后，李宇春之前，你还能记得哪位国产的年轻女歌手曾经席卷过全中国？在张靓颖之前，哪位内地女歌手曾经有机会在奥普拉的节目上为国争光？因为“选秀”，怀揣着梦想的孩子们获得了自我展示的机会，内地的音乐产业也多了几分活力。

我比较感兴趣的还有“快女”(包括其前身“超女”)比赛过程中表现出来的新一代青少年口味的多样性。一个很明显的标志是，这些年来，无论“超女”还是“快女”，比赛过程中演唱的英文歌越来越多，尤其是今年快女，越来越多的选手选英文歌来表达自我。

国际化和多元化正是近年来青少年流行文化的趋势。这其实也是内地唱片业摇摇欲坠的原因之一。互联网时代的到来，让孩子们更多的从网上直接获取自己喜欢的音乐，无论歌手来自欧美还是日韩，抑或是港台的独立音乐阵营。

李宇春演唱《Zombie》、潘辰演唱《You Are Beautiful》、潘虹樾演唱《So What》，这些都不是没来由的，这几首的原唱者其实早就在青少年里广为流传了。比如上个世纪，我上中学的时候就很喜欢《Zombie》这首歌。还有那么多抱着吉他唱歌的女孩，毫无疑问，从丁香晓晓到曾轶可，她们的背后都是“台湾独立音乐女皇”陈绮贞的影子。

这种现象并没有获得主流媒体的重视。在“互联网一代”的口味大踏步追英赶美的同时，国内的主流媒体的反应仍然慢N拍，以至于欧美音乐和独立音乐在国内稍微有那么点风吹草动就能引起媒体大惊小怪的。而且，除了“选秀”，我们还很难从电视台上看到这些真正优秀的流行音乐，快女们不经意间成了青少年亚文化的传播使者。

所以我觉得有点悲哀。文化传播渠道的单一不但会冲淡“快女\超女”带来的积极影响，还可能让这种影响反过来变成遏制文化创造力的凶手。如果都等着“快女”拯救音乐，那么结果肯定不会怎么好。你看“美国偶像”就很难统治当地的乐坛。因为，在美国，一个新人要出头，不一定非要去选秀，自己组乐队全国巡演成大明星的比比皆是，当地媒体也会给青少年亚文化挑战主流的机会。

我很高兴看到“快乐女声”这样的节目，它给了大家很多乐趣和机会。可是，我又觉得，如果有一天，“如果没有快女”失去讨论的价值，而我们的文化产业依旧活力十足，那才真值得高兴吧。

作者：耳东编辑：曾艳娜审核：陈思敏