
《日瓦戈医生》海报
诗人的眼中总会有美丽的色彩,生活中总会有读诗的人。一句简简单单的台词,却蕴含着深刻的人生真谛。影片《日瓦戈医生》,让我记住了这句在困苦生活中的洋溢着人生希望的哲理佳句。
与《阿拉伯的劳伦斯》七项奥斯卡大奖相比,《日瓦戈医生》的五项奥斯卡大奖显然有些底气不足,但三小时四十分钟的长片里总有那么几个让人怦然心动的地方。那些战火烽烟的无情摧残,那些理想浪漫而又无知的狂热青年,那些冰天雪地中相依相偎的爱恋……都在一遍遍如泣如诉的俄罗斯三弦琴的伴奏下慢慢展现出它史诗般的壮美!
许多人喜欢把《日瓦戈医生》评为日瓦戈医生和拉娜的爱情故事,但在我的理解中,我更愿意把它诠释为三个人在动荡岁月中的挣扎。我觉得观众不应该把桃尼忽略掉,她由一个穿着粉红色连衣裙的少女变成一个穿着灰黑色麻布大衫的少妇,在战争和家庭中,她学会了隐忍,学会了朴素,学会了宽容。我最难忘的一个镜头便是尤里责备桃尼,说沙厦营养不够的那一幕。那时候,由于战乱,家里早已缺粮缺火。可是每次尤里在家的时候,桃尼总会把柴火点上,等尤里离开时,家里又恢复了黑暗。在灰色帘子下隐藏的是大碗的清汤寡水和残渣剩菜,从桃尼哭泣的背影,我可以感受到生活的心酸和战火的无情。而更令我钦佩的还是影片的后面,拉娜把桃尼的信递给尤里的那个段落镜头。平淡缓慢的语速告诉我们,一个饱受煎熬的女子在面对丈夫不忠时,竟用一颗高尚宽容的心去包容自己的丈夫。此时,桃尼就是一位在生活中懂得读诗的人。她读懂了自己的丈夫,读懂了战火硝烟的残酷,更懂得用诗人宽容的心怀去生活。

日瓦格医生
影片的主人公日瓦戈医生同样是一位懂得读诗的诗人。他既是一位济世的医生也是一位热爱写诗的诗人。少年时代丧母,又被权贵的父亲遗弃,家庭留给他的只是母亲曾用过三弦琴。可是在舅舅和舅母把蜡烛拿出房间的时候,影片先是呈现一片黑暗,接着镜头运用了顶光拍摄,使平躺的尤里脸上出现了微弱的光线,而且越来越皎洁。此时镜头随着光亮移到窗外,洁白的月光照亮了尤里的脸,同时也照亮了尤里的心。影片下一个镜头切到了顺光投射下的三弦琴,这也为三弦琴伴他走过一生做了铺垫。我觉得在尤里的一生中,他都是用这一种纯净而洁白的月光去体验生活。青年时代,他刻苦钻研医术,立志成为一名通科医生,他没有什么似太阳般耀眼的壮举,只是一如月光般温柔地尽忠职守。而在前线,没有任何豪言壮志的他也是用精湛的医术来温暖每一位伤者。即便是在被游击队强行掳去当军医,与妻儿与情人分离,他也没有任何怨言,默默地坚守自己的岗位。我记得游击队里有个会议是讨论军医的去留问题,在政委独断地强行要军医留下时,导演给了尤里一个脸部特写。镜头里,尤里的眼中透露出无限的失望与无奈,可是他没有做任何辩解,只给观众留下一个落寞离去的背影。他的葬礼上来许多悼念他的人。我想,并不是因为他是诗人,也不是因为俄罗斯人民热爱诗歌才去悼念他,而是因为他们(尤里和悼念他的人)都是懂得在生活中读诗的人。在生活中懂得读诗,就会有一条温暖的理性之河在内心缓缓流淌,淌过冬天,流到春天。如天上皎洁的月光,温柔地撒满地上的每一个角落。
影片是由英国的史诗电影大师大卫•里恩所拍摄。里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢离合,《日瓦戈医生》承载了他惯有的史诗风格,用诗化的语言去诠释历史和浪漫。大卫•里恩曾说过:时至今日,还有什么关于人类状况的问题还没被说过的呢?“独创”这个词常常用到,但作为电影制作者,我们只能在主题的描写上,在人类了解了许多世纪的处境中实现独创。由此可见,里恩从人类历史上挖掘出人文史诗的原始精神,并把它们和电影的特性相结合,形成了有代表性的史诗电影。在里恩的史诗电影中,都有一个明确的主题,这也是一个人文历史上永恒的矛盾:理想与现实之间的矛盾。大时代(史)与独立个人(诗)之间的矛盾。

《日瓦戈医生》原著
日瓦戈医生,一生追求自己的真爱,到最后却只能痛苦地看着心爱的人与自己擦身而过,爱情对尤里来讲,只是他的理想的表现形式。他追求的爱情,其实就是他心目中的祖国。所以,无论是爱情还是祖国,对尤里这样的理想主义者来说,都只是一种憧憬,一种俄罗斯知识分子向往自由和理想的憧憬。而这种憧憬在那个动荡的革命年代是不可能实现的,尽管这只是一种象俄罗斯雪原风光那样炫目的和象西伯利亚草原上五颜六色的鲜花一样灿烂的憧憬。而这,又何尝不是导演里恩对生活的美好憧憬呢?
里恩也是一位在生活中懂得读诗的人,否则他不会把《日瓦戈医生》史诗般展现在我们面前。最后值得一提的是影片的音乐,它一举获得了当年奥斯卡最佳配乐大奖。一把俄罗斯的三弦琴作为线索贯穿了全片,音乐让尘世间的苦难升华,沉淀为一笔关于民族和人本身的巨大财富。洗净铅华,历史的动荡悄然退居其后,唯一闪光的便是生命和爱。影片最后在大坝上飞起的彩虹就是生活的希望啊!
诗人的眼中总会有美丽的色彩,生活中总会有读诗的人。愿我们每个人都学会用诗人的眼光去看待生活。